تاريخ هنر ايران و جهان
نکتههاي درس تاريخ هنر بسيار زياد و جزيي است؛ لذا نميتوان در اين مجال تمامي آنها را ذکر کرد. از اين رو به داوطلبان توصيه ميشود در اين مدت کوتاه، پاسخهاي تشريحي تستهايي که در آزمون بوده را مطالعه کنند. در رابطه با درس تاريخ هنر ايران، اسامي مساجد، دورههاي تاريخي و آثار هنري خاص هر دوره حايز اهميت است. در بررسي کتاب تاريخ هنر جهان نيز، هنر تمدنهاي باستان و سبکهاي هنري و نام هنرمندان هرسبک را با دقت مرور کنيد و در رابطه با نام هر هنرمند و سبک خاص او، براي خود يک کليد قرار دهيد تا آنها را با يکديگر اشتباه نکنيد.
* طراحي
آنچه در رابطه با کتابهاي طراحي 1 و 2 بايد دقت شود تصاوير آنهاست. تمامي تصاوير را با حفظ نام هنرمند خالق اثر و تکنيک اجراي آن يکبار سريع بخوانيد. در کتاب طراحي1، به بخش پرسپکتيو و ابزارهاي مختلف طراحي توجه کنيد و در کتاب طراحي2، فصل آخر کتاب و شناخت آناتومي و بدن انسان را بيشتر اهميت دهيد (در اين فصل نکات بسيار مهمي گنجانده شده است).
* مباني هنرهاي تجسمي
به طور کلي ميتوان مهمترين مباحث اين درس را چنين عنوان کرد:
خط- رنگهاي اصلي، درجه دوم، سوم و مکمل- اعداد مربوط به کميت رنگها- ترکيب افزايشي و کاهشي.
در فصل چهارم، مباحث مربوط به تناسب، تعادل، ريتم، کنتراست، توازن و موارد اينچنيني را با تامل بيشتري بخوانيد.
*خط در گرافيک
مهمترين و پْرتستترين بخش اين کتاب، فصل سوم (روشهاي نگارش) است. اطمينان داشته باشيد که هرگز در کنکور اين فصل کتاب، بدون سوال رها نشده و قطعاً با پرسشهايي در اين مبحث روبهرو خواهيد شد. بنابراين حتماً تعاريف انواع خطوط، شکل نوشتن آنها و مقايسهي آنها را با يکديگر مد نظر داشته باشيد. به پوسترها و نشانههايي که در آزمونهاي کانون به کرّات ديدهايد و به چشمتان تکراري ميآيند، بار ديگر مراجعه کنيد.
*پايه و اصول صفحهآرايي
اين کتاب دشوارترين کتاب براي داوطلبان رشتهي گرافيک است اما اين بدان معنا نيست که بايد به سادگي از سر آن گذشت بلکه برعکس رمز موفقيت شما در پاسخدهي به تستهايي است که از اين کتاب طرح شده، زيرا ساير دوستانتان نميتوانند به راحتي از پس آن برآيند و در نتيجه شما با دانستن نکات آن در اين رقابت از سايرين يک گام جلوتر خواهيد بود.
اين مطالب را حتماً بدانيد:
اندازهي انواع قطعهاي کتاب- مراحل آمادهسازي کتاب و مجله- تعريف تيتر، سوتيتر، ميانتيتر و... – مفهوم ديزاين، گريد، لوگوتايپ و اونيفورم.
* عکاسي
شناخت عکاساني که در کتاب به عناوين مختلف به نام آنها اشاره شده، الزامي است. در کتاب عکاسي1 بهتر است نکات مربوط به شاتر، ديافراگم، لنز، فلاش و فيلترها را بدانيد. نکات و مطالب کتاب عکاسي 2 بيشتر و جزييتر است، آنها را بادقتتر بخوانيد به ويژه بر بخشهاي مربوط به تکنيکها و روشهاي دگرگوني عکس تسلط داشته باشيد. توجه کنيد که بايد بتوانيد با ديدن يک عکس، روش ايجاد و خلق آن را تشخيص دهيد.
* آشنايي با مکاتب نقاشي
اين کتاب، مهمترين و پْرمطلبترين منبع درسي داوطلبان نقاشي است. هنرجويان اين رشته بايد علاوه بر مطالعه دقيق نکات آن، تصاوير کتاب را نيز از نظر بگذرانند و بدانند که هر تصوير متعلق به کدام منطقه، تمدن يا سبک و دوره است. سبکهاي هنري را به دقت مرور کنيد و هنرمندان هريک را بدانيد. براي سادهتر شدن کار ميتوانيد براي هرسبک کليدواژههايي تهيه کنيد و هنرمندان آنها را نيز با نوعي بازي و شوخي با نامها راحتتر بخاطر سپاريد. براي مثال "وانگوگ و گوگن هر دو پست امپرسيونيست هستند."
در نظر داشته باشيد مکاتب نگارگري ايران و ويژگيهاي هر سبک و دوره نيز به همين نسبت اهميت دارند.
*کارگاه رنگ در نقاشي
تصاوير اين کتاب را در کنار نکات زير يکبار از نظر بگذرانيد:
رنگهاي فامدار و بيفام-ارزش رنگي- توناليته- شدت رنگ- رنگهاي سرد و گرم- رنگهاي اصلي، ثانويه و ثالثه و شناخت رنگهاي مکمل- رنگ سايه.